Say ‘hello’ to my little friend...

Hoy es el turno de...

La elegancia del erizo
Muriel Barbery
Seix Barral
Santiago, 2009
368 págs.


HISTORIA con lugares y personas comunes
ESCRITORA inteligente, mucho
TRADUCCIÓN buena, pero con una que otra palabra muy ezzzpañola
RITMO rápido
DIFICULTAD nada
HUMOR tremendo
PROTAGONISTAS una niña y una señora
FINAL sorprendente
COMENTARIO un libro muy, pero muy bien logrado.

La música de VivaRdi me flipa...

Grandes imitadores de ayer y hoy...

Niña adorable...

Yo quiero bailar así

Acá es cuando me baja la deliciosa envidia y también la furiosa rabia. Soy el primero en aceptar que soy sumamente torpe para los movimientos corporales al son de un contagioso ritmo y más si éste corresponde a una buena mezcla de electrónica setentera (incluso ochentera), su buena cuota de bronces y una buena dosis de reminiscencia épica, es decir, “onda disco”. Es que estoy seguro que no existe nada más espectacular en la vida que bailar bien algún temita “onda disco”, con esos movimientos de piernas tan graciosos y ese constante vaivén de brazos y caderas.

Para quienes aún no saben bailar y todavía se animan a intentarlo, les dejo un excelente tutorial para aprender los pasos más básicos. Es un señor finés que, todo delicado él, explica elocuentemente cómo ejecutar cada paso. Es muy didáctico, a ver qué les parece, corre video…






Yo lo intenté, pero no me resultó. Así que no me queda más que disfrutar y observar a una buena pareja de danzarines, más si está conformada por el mismo profe, 28 años después de su clase magistral, acompañado de una moza de, perfectamente, un tercio de su edad. Qué buen ejemplo de entereza física!!!! Yo quiero llegar a ser como él...

Hoy es el turno de...

De repente en lo profundo del bosque
Amos Oz
DeBolsillo
Barcelona, 2009
160 págs.


HISTORIA fantástica
TRADUCCIÓN buena
RITMO una delicia
PROTAGONISTAS niños y adultos
UN PUEBLO embrujado
ANIMALES perdidos
DIFICULTAD sólo si no entiendes el trasfondo de una historia sencilla
COMENTARIO FINAL precioso relato con forma de fábula, de magistral escritura y rápida lectura. Esta preciosa nouvelle se presta para diversas lecturas, no exentas de fuertes críticas. De precio módico y lectura obligatoria. No pierda tiempo...

Acciones de la vida...

Confirmado...

Fuentes de la moneda, filtran a Sebastián Piñera en su despacho… post venta de acciones de LAN... (@RobertoIglesias)

Trololó lo lo lo lo lo lóoooooooo...

Yo quiero caminar así por la vida... ¿deberé tener acciones en LAN para eso?

Hoy es el turno de...

El afinador de pianos
Daniel Mason
Salamandra
Barcelona, 2003
384 págs.


LIBRO se divide en dos partes
HISTORIA se deja llevar muy bien
TRADUCCIÓN buena
AVENTURAS varias
RITMO rápido
LECTURA un agrado
DIFICULTAD sólo si no entiendes lo que es la afinación temperada
SEXO no da para eso
COMENTARIO FINAL el entrecruce de temas históricos, bélicos, técnico-musicales y científicos se conjugan eficientemente para recrear la vida en la Inglaterra victoriana y en la Birmania colonizada. El libro tiene un formato que permite una inmediata adaptación al cine, incluso la ópera.

Hoy es el turno de...

Orlando
Virginia Woolf
Edhasa
Barcelona, 2009
286 págs.

HISTORIA maravillosa
TRADUCCIÓN un lujo, lo mejor de lo mejor
AVENTURAS muchas, inimaginables
PERSONAJE principalmente uno (a), totalmente seductor (a)
PROSA espléndida
HUMOR genial
SEXO intercambiable
COMENTARIO FINAL una escritora genial que aborda de la manera más sorprendente cuantos temas caben en casi cuatro siglos de historia. Un libro imprescindible con una traducción que ya quisiera cualquiera.

De la suite de danzas

A lo largo del siglo XVI y en los lujosos salones privados de las más distinguidas familias italianas y francesas es donde posiblemente se origina la suite de danzas cuando surge la necesidad instrumental de acompañar rítmica y melódicamente los agrupados movimientos de danzas de carácter para que bailarines semi profesionales, cortesanos y nobles, que formaban parte activa en los ballets de cour, pudiesen lucir sus máscaras y tocados al momento de representar con unos discretos pasos de baile los argumentos declamados por el orador de turno. A la solemne pavane, procesional siempre, la sucedía inmediatamente una por aquel entonces más animada allemande, quizá también una gaillarde, y luego el vigoroso tourdion cerraba uno de los tantos divertimentos, intervalos danzables que demarcaban las numerosas escenas del ballet cortesano. Los oportunos tratados Il ballarino de Fabritio Caroso y L’Orchésographie de Thoinot Arbeau detallan elocuentemente cada una de estas danzas, altas y bajas, bransles y passamezzi, graves y otras más animadas, pero no tanto como para que con el entusiasmo que suscita la sonoridad del tambor, la bombarda y el dulzian, y en un alocado descuido, la dama dejase al descubierto algo más que el talón.

Al mismo tiempo, pero en un contexto radicalmente opuesto, la suite proporcionó una solución a la inquietud del músico que, cuando en solitario ejercitaba o cuando en público deleitaba, quiso extender su interpretación a más de una sencilla pieza y probó añadiéndole al libre preludio ora una danza alegre, ora una danza grave. Eran las mismas piezas que se bailaban, pero ahora, reducidas e intabuladas, se escuchaban en un escenario más íntimo. Estos tímidos primeros intentos de suite no corresponden a más de tres o cuatro movimientos breves, pero aunados por una tonalidad propuesta o por un motivo melódico desarrollado en metros de tempos binario o ternario. Pavane y gaillarde; pavana, saltarello y piva; basse danse, recoupe y tourdion. El músico experimenta y ya se vislumbra una estructura coherente. Pronto tecladistas y laudistas presentarán en sus colecciones las danzas agrupadas por su género o por una tonalidad afín, pero en un esquema todavía muy libre. Kapsberger en su libro primo d’intavolatura di lauto (1611) incluye ocho tocatas, luego doce gallardas y cierra su tomo con un número igual de corrrenti. Entonces es el tañedor quién decide cuántas y cuáles de estas miniaturas selecciona y cómo las ordena. Michelangelo Galilei se anticipa y él mismo en su publicación de 1620 organiza sus creaciones por “tonalidades”, pero deja al intérprete la opción de formar una suite con la cantidad de piezas que desee. En cambio, Giovanni Picchi en su Intavolatura di Balli d’Arpicordo (1621) propone lo que perfectamente puede considerarse como una gran suite con doce movimientos.

Ya hacia el barroco medio y siempre en Francia, la suite instrumental solista progresivamente irá adquiriendo la forma que nos es tan conocida y que se consolidará como la manera de hacer música ya no como soporte para un bailarín, sino para satisfacer las más delicadas inquietudes creativas; es el momento en que las danzas alcanzan maneras tan estilizadas que aunque el gran Louis Pécourt lo intentase, no hubiese podido sostener un port de bras tan grácilmente como sí lo hacía la mano diestra de Chambonnières sobre el contrapunto de una dolida sarabande. La suite madura y se le denominará indistintamente partita, igualmente ordre. A la sucesión contrastante de allemande, courante, sarabande y gigue, por lo general y en primer lugar, se antepondrá un prélude, para que el intérprete ejercite sus dedos, otras veces una ouverture a la francesa, otras una toccata; también se le intercalarán otras diversas danzas tan curiosas y aceptadas como el menuet, la gavotte, la bourrée, el paysane, el loure, el passepied, incluso un ostinato como la chaconne y el passacaille o la sentida evocación en forma de tombeau tendrá espacio dentro de la suite.

Publicaciones hay muchas, cada una tan transcendental como la otra. Ennemond Gaultier con sus piéces de luth tempranamente modela la forma suite. Froberger trabaja aún sobre una pauta flexible y la gigue no siempre se ubica al final de la serie. Vilsmayr para su Artificiosus Concentus pro camera à Violino Solo escribe seis partitas, al igual que Westhoff en 1696. Robert de Visée transcribe en sus libros danzas que se bailaron en alguna comedia-ballet de Lully sobre textos de Molière. François Couperin en sus cuatro livre de pièces distribuye hasta veintisiete descriptivos ordres. Bach nos lega sus imprescindibles suites francesas, inglesas y partitas, sus famosos seis solos para el cello y otros tantos para el violín, todos senza basso. Handel en 1720 y 1733 hace lo suyo y publica quince suites de pieces pour le clavecin y una gran Chacone con sesenta y dos variaciones. Weiss compone el repertorio más extenso para el laúd y lo traduce en un generoso número de Sonatas, como a él gustaba llamarlas. Johann Caspar Ferdinand Fischer y su monumental Musicalischer Parnassus, otros nueve tantos. Y entre ellos, con menos eco para nosotros, pero con tanta sabiduría y buen gusto para la música, Mattheson saca a luz sus Pieces de clavecín en deux volumes publicadas en Londres en 1714. Por ahora, yo me quedo con éstas últimas.

Publicado también en 3Blog de La Tercera

el-có-lor-cé-les-téeeeeeeee...

Sencillamente genial, esta acertada visión del nuevo logo del gobierno (?) es creación de HUERFANO-producciones, blog que desde ya invito a conocer y seguir!

Felicito nuevamente esta oportuna muestra de ingenio y sólo me resta decir, corre video...

Vamos despertando!!!!

"Jungle Boogie"

Kool & the Gang
Wild and Peaceful

1973

El cuento de Pedrito...

Todo bajo control...

"She's lost control"

Joy Division
Unknown Pleasures

Factory Records, 1979

Hoy es el turno de...

No es país para viejos
Cormac McCarthy
Mondadori
Barcelona, 2006
242 págs.


TRADUCCIÓN “ezpañola”, nada terrible
AVENTURAS no terminan nunca
HISTORIAS tres principalmente, se van entrecruzando
PERSONAJES tipos duros, todos
UN SHERIFF por jubilar, con cara de póker
UN ASESINO muy insistente, con cara de póker
UN VAQUERO que arranca con una maleta llena de dinero
PROSA seca
HUMOR no mucho
MUERTES muchas
SANGRE mucha
VIOLENCIA casi gratuita
ESCRITOR genial
COMENTARIO FINAL si la adaptación al cine de esta novela por los hermanos Coen es espléndida, el libro es magistral.

Vivaldi, o el más grande compositor de óperas

Mientras reviso desordenadamente algunos de los títulos que el Prete Rosso compusiera principalmente para la escena veneciana y selecciono una que otra aria para traspasarla a mi iPod (nada mejor que caminar por la ciudad con música de Vivaldi como telón de fondo), no es otra la sensación que me queda luego de repasar mi compilación final que la de una gratísima impresión y un buen gusto que seguro no se desvanecerá tan a la ligera. Si bien uno puede acercarse parcialmente a este repertorio a través de los numerosos recitales de arias en disco que están disponibles en el mercado especializado, sin duda alguna la mejor opción es prestar la debida atención a la sorprendente iniciativa del Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, fundado y presidido por el prestigioso musicólogo Alberto Basso, cuyo proyecto, entre otros, es la edición discográfica con los correspondientes criterios historicistas de las casi 450 composiciones repartidas en los 27 tomos de páginas manuscritas que tan celosamente custodiara la Biblioteca Nacional Universitaria de Torino, colección correspondiente a la biblioteca privada de partituras que Vivaldi tenía en su poder en 1741, año de su muerte, y adquiridas por la biblioteca italiana en 1930, donde actualmente se conservan.

El sello francés Naïve, en el marco de la Vivaldi Edition, es el encargado de presentarnos, desde el año 2000 y en un trabajo en curso, la totalidad de la colección en algo así como 120 discos y entre los que deberían figurar unos trecientos conciertos para uno o más instrumentos solistas, cuerdas y continuo, sesenta creaciones de música sacra, quince salmos, una docena de motetes, tres serenatas de largo aliento, una treintena de cantatas y cerca de una veintena de obras teatrales de un total de 49 libretos de ópera que con certeza se sabe que Vivaldi musicalizara desde 1713 a 1738, hecho que lo convierte, a lado de Alessandro Scarlatti, como el compositor más fecundo de su época. (En una carta dirigida al Marqués Guido Bentivoglio, su protector ferrarés, Vivaldi asegura haber escrito… ¡94 óperas!). Ya disponemos de La verità in cimento, Tito Manlio, Griselda, Orlando furioso y Orlando finto pazzo, títulos que en ciertos casos no habían sido escuchados desde el mismo siglo XVIII. Algunos están muy bien registrados, los menos, hay que reconocerlo, y otros pecan más de un excesivo entusiasmo que de una acertada lectura y dan paso a un mero espectáculo circense/editorial, perfecto escenario para un superficial festival de pirotecnia instrumental y vocal, incluso para la deleznable práctica de la mutilación musical; hay voces buenas -algunas muy buenas- y muchas otras tantas para el olvido; batutas atentas y teatrales, otras, curiosamente las más publicitadas, muy poco serias y preparadas. Creo que lo más logrado es La Fida Ninfa (lo mejor de Jean- Christophe Spinosi, por lejos, aunque es más el mérito del fabuloso elenco de cantantes que del director mismo), L’Olimpiade (Rinaldo Alessandrini) y Atenaide (Federico Maria Sardelli, que si todo marcha según lo planeado, lo podremos ver este año dirigir un estreno absoluto en Chile). Farnace pudo haber sido seguramente uno de los puntos altos de esta serie, pero se optó (por lo menos esa es la versión que se incluyó como “extra” en la caja que recopila los seis primeros títulos de ópera editados por la casa francesa) por la reedición del insufrible registro en vivo que se hiciera de la lectura de Jordi Savall en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Alia Vox, 2001) y nos perdimos la oportunidad de disfrutar, según aún se lee en los medios especializados, del criterioso trabajo del bueno de Alessandro de Marchi.

Dentro de los próximos años y como ya se anuncia, debería aparecer en el mercado discográfico Ottone in Villa, Arsilda, Regina di Ponto, Armida al campo d’Egitto, Teuzzone y Farnace (?). Complejos libretos, algunos más logrados que otros; ligeras y breves sinfonías con la tripartita estructura de un concierto barroco; pasajes vocales con coloraturas endemoniadas y frases “cantabiles” de una conmovedora introspección, es el personal e inconfundible lenguaje musical del virtuoso violinista veneciano. Fuente inagotable de arias de una belleza sobrecogedora, si me hacen elegir, yo me quedo sin dudarlo con solamente uno de estos títulos antes que la obra completa del más entusiasta y prolífico creador decimonónico. Para mí, Vivaldi, junto con Handel –por supuesto- y Lully, es con diferencia uno de los más grandes creadores de óperas de todos los tiempos.

Publicado también en Surruido.com

Hoy es el turno de...

Corazón tan blanco
Javier Marías
DeBolsillo
Barcelona, 2006
318 págs.


HISTORIA increíble
PERSONAJES geniales
RITMO bueno
LECTURA total
SECRETOS de familia
SORPRESAS muchas
CORAZÓN teñido
VUELTAS de tuerca
FINAL abierto
EPÍLOGOS dos
COMENTARIO FINAL novela obligatoria!!

"Yellow tango"

"Little eyes"

Yo La Tengo
Summer Sun

Matador, 2003

Sólo para locos...

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Variaciones Goldberg

Variación 25

Glenn Gould, piano (!!!)

Hoy es el turno de...

El Caza Zero
Pascale Roze
Andrés Bello
Santiago, 1997
121 págs.


HISTORIA sencilla, pero con varias lecturas posibles
TRADUCCIÓN “ezpañola”, pero bastante bien
PERSONAJES pocos
RITMO muy agradable
LECTURA un placer
COMENTARIO FINAL excelente novela breve con una justa cantidad de personajes bien definidos y absolutamente cotidianos e identificables. Nada pretenciosa, esta novela está escrita en la cantidad de páginas precisas: no le falta ni le sobra nada, como un cuento de Hemingway.


pd: vale $1000 en la librería que está casi a la entrada de Lastarria, en la vereda oriente (en el canasto de saldos, quedan pocos).

Dedos románticos

Frédéric Chopin (1810-1849)
Nocturne in C minor, Op. 48 Nº 1

Bart van Oort, piano (Erard, 1837)

Brililant Classics, 2003

El “ingenio” del chileno…

Chile
Terremoto, 27 de febrero de 2010

Hoy es el turno de...

Meridiano de Sangre
Cormac McCarthy
Debate
Madrid, 2001
416 págs.


AVENTURAS ya te vas a enterar…
HUMOR uf!
LECTURA despiadada
TRADUCCIÓN “ezpañola”
MUERTES cientos
RUDEZA mucha
VIOLENCIA demasiada
SANGRE a borbotones
HOMBRES RUDOS bastantes
ESCRITOR genial
COMENTARIO FINAL maldad, desesperanza, crueldad, sangre fría… debe ser de las novelas más violentas y mejor escritas que he leído. Obligatoria!